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SOBRE EL ASPECTO DEL ARTE

Desde un principio la capacidad artística es un conjunto de investigación, decoración y canalización o bien instrucción respecto al futuro. Usando y luchando contra mismos sentimientos que en la vida, siempre y siempre de nuevo, artistas están en vias de crear conocimiento para lo cual no hay palabras explicativas.

Trabajar arte tiene mucho en común con trabajar matemática. Descubrimos las tempestades, los silencios mortíferos y sus repeticiones que parecen inevitables, así como nuestros esfuerzos para entender y canalizar lo descubrido. Cubriéndolo, por cual razón que sea, lo canalizamos también. Se pueden probar síntesis matemáticos; el síntesis que está la obra artística, no prueba nada más que está existente, en este momente y bajo el ángulo visual actual del artista, perteneciendo a y influyendo en la vida. Este proceso nos hace consciente de la vida, de la posición que ocupamos en nuestros distintos entornos, bajo promesas... No hay disculpas. Cada paso, cada línea es una decisión, con las consecuencias de aquella tenemos que seguir vivir.
Tratándose de un diálogo de seguida con la vida permanentemente cambiándose, para tanto el individuo como la comunidad, no hay obras artísticas o artesanales absolutas, bien que se piensa. Se pueden repetir obras artesanales, no es posible que se repita un paso (una imagen) del proceso artístico.

El plasmar imágenes y, por ello, la activación y la movilización de la fuerza creadora siguen una lógica distinta a la normal. La atención en que se está realizando arte es sumamente intensiva y horriblemente clara y la lucha formulando, plasmando lo que percibimos o queremos no siempre exitosa. No se puede comparar esta atención con aquella de la vida diaria.

• Estimulando y activando las fuerzas creativas se está desarrollando, el sentir de estas fuerzas y las ganas de plasmar.
• Movilizándolas aceptamos que somos movilizados por ellas.
• Canalizándolas (y por consecuencia nuestros sentimientos) aceptamos o queremos que seamos canalizados por los resultados y/o las reglas de esta canalización.

Nunca es posible forzar el proceso artístico, como nunca es posible de forzar el amor.

AL ESTIMULAR Y ACTIVAR LA CREATIVIDAD

• Concentración.
• Pasión.
• Curiosidad.
• Autodisciplina.
• Autocrítica.
• Práctica diaria.

• Sin sentir profundamente lo que hacemos.
• Sin buscar, conscientemente y cada vez de nuevo, nuestros límites y aquellos que mantenemos en relación con el mundo que siempre está en vias de cambiarse. (Los límites de nosotros mismos, de los otros, del material y de las herramientas con aquellas trabajamos, de la técnica usada, de la manera en que nos organizamos o somos organizados.)

• Intensificar la concentración.
• Alargar el lapso de tiempo en lo cual se trabaja concentradamente.
• Acrecentar la pasión.
• Aguzar los sentidos.
• Luchar el satisfecho de sí mismo y su autosuficiencia.

• La paciencia.
• La curiosidad.
• La atención.
• El sentir del proceso del arte.
• La autodisciplina.
• La autocrítica.

• Al ritmo de dibujos, de obras.
• Al ritmo y a la melodía de nuestros diferentes entornos.
• Al efecto de la ubicación de unidades decorativas en obras.
• Al efecto de distintas secuencias arreglando unidades dedorativas.
• Al efecto de los colores usados.
• Al efecto que resulta cambiando los colores usados.
• A la interacción espacio y unidad decorativa.
• A la interacción campo de aplicación y obra.
• A la interacción campo de aplicación y unidad decorativa.
• A la interacción arte y vida.

• Las capacidades técnicas.
• El sentimiento respecto a la interacción imagen y técnica usada.

• Las herramientas.
• Los métodos usados.
• Introducir y practicar trabajando con la herramienta que está la computadora.
• Sensibilizar y practicar la primera herramienta: el cuerpo.

VADEMÉCUM PARA TALLERES COC LA INTENSIÓN DE ACTIVAR Y DESARROLLAR EL TALENTO CREATIVO DE ARTESANOS

• Descubran métodos para activar y desarrollar su talento creativo, en general y respecto a su especialidad artesanal.
• Analicen y evalúen los métodos para que encuentren sus propios caminos.
• Descubran y juguen con la escritura de líneas dibujadas.
• Descubran y juguen con los cuerpos planos de áreas de colores.
• Experimenten y descubran la interacción entre cuerpos planos y escritura; mediante el juego.
• Descubran los cuerpos plásticos (en la cerámica, la orfebrería).
• Experimenten y descubran la interacción cuerpo plástico, cuerpo plano, escritura; mediante el juego.
• Experimenten y descubran el ritmo de sus diferentes entornos.
• Experimenten y descubran el ritmo de sus obras.
• Descubran su propio ritmo, su propia rapidez.
• Experimenten y descubran la influencia de la ubicación de ornamentos, de unidades decorativas, o de sucesiones de (mismos) ornamentos - de mismas o distintas unidades decorativas - en el espacio.
• Descubran y se den cuenta del efecto de sú posición en la comunidad.
  
• Aprendan a transformar sus observaciones en ornamentos y, en seguida, en diseños técnicos para la producción.
  
• Tomen consciencia de la interacción técnica, herramienta, imágenes.
• Tomen consciencia de la interacción campo de aplicación, su trabajo.
• Aprendan a leer, analizar y evaluar sus obras.
• Aprendan a observar, leer, analizar y evaluar sus distintas entornos.
• Vean que y como sus entornos se están cambiando.
• Experimenten que y como están cambiándose sus enfoques leyendo sus entornos más y más profundamente y de distinas ángulos visuales y distancias.
• Comprendan que, por consecuencia, imágenes, ideas y también signos y símbolos están en vias de cambiarse.
• Comprendan que, mediante su trabajo, puedan influir en un cambio de su situación y, por consecuencia, en un cambio de la comunidad. (Huelga decir que se trata de un desarrollo de largo plazo.)
• Aprendan a aplicar, responsable y óptimamente, sus dibujos y su sentido creativo a productos comerciales.
• Experimenten presentar sus productos al público mediante el instalar de exposiciones.
• Practiquen activar a otros y apoyarles a desarrollar sú propio talento creativo.
• Practiquen la autoactivación y el autodesarrollo de su talento.

ALGUNOS CONSEJOS PONIÉNDO LA ACTIVACIÓN Y EL DESARROLLO EN PRÁCTICA:

• Se trabaja a horas fijadas.
• Él o ella que dirige el taller siempre llega al menos cinco minutos antes la hora fijada.
• Él o ella que dirige el taller avisa las tareas y, muy básicamente, el camino y/o las particularidades del material.
• Cada día termina oficialmente con la recapitulación de lo que se hizo durante el día y con limpiar el local.
• Cada noche cada participante - y también él o ella que dirige el taller - escribe un resumen sobre lo que se hizo en el día. Este resumen incluye: lo que se hizo cronológicamente (no es necesario pintarlo minuto por minuto) y un análisis de lo hecho, mostrando los avances y las dificultades encontradas, hablando sobre el porqué.
• Cada noche se dibuja durante al menos media hora; ornamentos o una tarea dada al fin de la tarde (para los ceramistas y orfebres el material para la tarea podría ser barro o cera).
• Cada mañana se comienza con la lectura del resumen del día anterior por uno(a) de los participantes, seguido por la evaluación de dicho resumen.
• Se analiza los dibujos o las obras de la tarea.
• Se hace 10 o 15 minutos de gimnasia.
• Se trabaja en grupos o por sí solo.
• Se trabaja con música (propia) o en silencio y sin conversar (demasiado).
• Siempre se elabora los asuntos propuestos con diferentes materiales.

Es importante que se trabaje con alegría y que no se olvide de reír.

Asuntos ya practicados

• Máscaras y figuras con papel platino y pintura acrílica.
• Máscaras y figuras con periódicos pasados y pintura acrílica.
• Figuras y alfombras con figuras geométricas de periódicos pasados.

• Dibujar sus imágenes de la mente.
• Transformar lo logrado en ornamentos.

• Dibujar retratos, unos a otros.
• Transformar lo logrado en ornamentos.

• Observar su entorno.
• Dibujar o pintar lo observado.
• Cortar lo observado de periódicos pasados.
• Plasmar lo observado con piedras en la calle.
• Plasmar lo observado con desechos de la calle.
• Transformar lo logrado en forma ornamental.
• Separar unidades decorativas de la forma ornamental.
• Hacer el diseño técnico para la producción.

• Dibujar un ritmo con ojos cerrados.
• Trabajar escuchando música.
• Trabajar en silencio.

• Jugar libremente con componentes de imágenes.
• Jugar con estas unidades en el marco de las técnicas usadas.
• Arreglar unidades decorativas en diferentes secuencias.
• Bailar secuencias de ornamentos.

• Trabajar plásticamente con barro, con plastilina.
• Dibujar modelo.
• Dibujar habitaciones.

• Trabajar pensando en la moda.
• Trabajar pensando en la decoración integral para un hotel.

• Descubrir y practicar el volumen en dibujos.

• Se analizó imágenes y vió la diferencia entre obras decorativas y monumentales, no importante en que especialidad.
• Se separó partes decorativas en imágenes.
• Se comenzó por jugar con estas partes separadas, arreglándolas en distintos ritmos y secuencias; en la computadora y a mano.
• Se experimentó la diferencia de mismas imágenes en distintos colores; en la computadora.
• Se rompió cadenas de ornamentos cerradas.

• La importancia de espacios silenciosos en obras, para respirar.
• Que dibujos o imágenes que quedan en nada activan la imaginación del otro.
• La diferencia entre plasmar lo que sabemos y plasmar mirando lo que plasmamos.

PARA ENTRAR EL CAMPO DEL RITMO Y DE LA MELODÍA EN IMÁGENES Y DECORACIONES, ANTONIO TARNAWIECKI, UN MÚSICO DE LIMA, DIÓ CLASE SOBRE EL RITMO EN ARTE; SOBRE:

• El silencio y el ruido.
• La tranquilidad y el caos.
• Oscuridad y luminosidad.
• El ritmo y las secuencias en arte, no importante en que especialidad. (Avivar el ritmo - la sucesión de unidades - obstinarse en un mutismo absoluto, gritar en el umbral del caos, volver en la tranquilidad.)
• El sonido, los distintos matices de colores.
• La interacción fondo y primer plano.
• El movimiento en imágenes.
• El cambio de la percepción atravesando un espacio decorado.

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